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會畫畫就等於會插畫嗎？插畫師與平面設計師又有什麼分別？在香港做插畫師困難嗎？不少人都想趁空閒時間學一門新技能，甚至萌生投身Freelance或轉行的念頭，以下Freehunter將解答有關插畫的的問題，為你提供最詳盡的入門攻略及貼士！
雖然畫畫與插畫同屬視覺藝術，兩者均以顏色、圖像、線條等視覺元素承載及傳遞思想，但相較而言，畫畫較注重藝術技巧的呈現和情感的表達，插畫則更著重能強調和突出主題訊息。
簡單而言，畫畫的藝術成分較高，表現出畫家的意念和感覺之餘，仍給予受眾不少空間去自由想像和詮釋；插畫則需要更清晰地表達出主題，相對會更為直接，輔助成分亦更高。
但是，比插畫功能性更強的就是平面設計。平面設計算是三者之中商業元素最強的技能，更強調整潔度和規律性，亦常牽涉排版、空間和比例等考量。為配合用於不同媒介，平面設計師亦會使-用向量圖以確保作品能應用於不同尺寸大小。
插畫相對於平面設計，具更大的發揮和創意空間，可算是畫畫與平面設計的中間點，既有創作和藝術成分亦重視溝通成效和功能性的技巧。
因此，插畫的可塑性很高，可以用於不同層面和配合不同作品，例如配合文字、文學的書籍插畫、有助凸顯品牌形象的廣告插畫或是以插畫作為產品包裝等。
插畫主要可以分為手繪插畫（Illustrtion）和數碼插畫（Digital Illustration）：
手繪插畫所需的工具視乎畫的種類，常見的手繪插畫多為素描、水彩或木顏色。手繪插畫的特點是能充分表現出作畫的過程，透過畫作能夠看見多變的筆觸、力度和各種細節，插畫家的技巧和手法亦躍然紙上。不過相比起數碼插畫，手繪插畫因為直接在畫紙上作畫，下筆時就要想得清楚，不然就要花更多的心思去作出修改。
數碼插畫又稱為電子繪圖，於手繪插畫的主要分別，就是數碼插畫以繪圖軟件或程式作為創作的媒介。因此，數碼插畫所需要的用具主要就是繪圖板和電腦，當然隨著科技發展越趨成熟，現時不少插畫師都會選擇使用平板電腦配合繪圖軟件工作，因為更加方便，彈性亦較大。
雖然相比起傳統的紙筆顏料，不少人會覺得數碼插畫稍欠生動，但很多繪圖軟件已經發展得非常成熟，可以模仿不同的筆觸、顏色深淺、力道和陰影等，令畫作栩栩如生。
說起插畫，不少人會想到繪本或者兒童圖書插畫。的確插畫其中一個主要的用途就是在故事書裡面擔當輔助的角色，尤其兒童圖書更需要色彩繽紛的圖畫去吸引目光和表達故事。另外，有時出版社亦會選擇以插畫作為書本的封面。
商業插畫的發揮空間很大，市場需求也頗大，因為不同風格的插畫很多是都可以用於呈現品牌形象。不少公司在設計吉祥物、產品包裝或構思廣告時，都會與插畫家合作，希望可以透過更多的藝術色彩吸引顧客並突圍而出，更可以吸納插畫家的粉絲購買產品以作收藏。
除了傳統的印刷媒體，插畫也可以用於映像作品，包括電視、電影或電腦上的插畫，還有影視遊戲裡面的人物、片頭、動畫、首頁等，都可能會用上插畫。
近年較為流行和常見的插畫風格就是卡通漫畫，不好插畫家都會用這種風格紀錄日常生活，然後於社交媒體分享。可愛的畫風配上寫實、引人共鳴的生活點滴，讓他們能夠吸引大量粉絲，更為他們帶來了不少商業合作的機會。
圖片來源：Cuson Lo’s Instagram
不少人都會有塗鴉的習慣，在想事情或是放空的時候，會喜歡在本子裡寫寫畫畫。英國就有一位年輕的藝術家靠著塗鴉闖出名堂，名為Mr.Doodle，亦就是塗鴉先生的意思。他形容自己的作品為強迫性的塗鴉，任何空間都可以是他的畫布，他甚至為慈善進行過一場50小時的塗鴉馬拉松。獨特的風格引來了很多品牌和商品的合作，他也啟發了其他插畫家嘗試塗鴉的插畫風格。
(圖片來源：Pinterest)
日常生活中除了人物，還有充滿回憶、承載文化的地方。對於一個地方有歸屬感或者旅行的時候很欣賞某城市的面貌，有人會選擇拍照留念，插畫家卻會選擇用畫筆紀錄眼前的景象。所以近年較流行的插畫風格之一就是城市寫生。
除了到傳統的畫室學習畫畫或者到書局買一本教學書，現時不少網上平台都能為新手提供配套頗為完善的插畫教學，所以自學成為插畫師也可以有很多的途徑。如果想要免費學習，可以在Youtube上搜尋教學影片，無論是手繪插畫或是數碼插畫軟件教學的影片都多不勝數，不過互動性就會較低，而且內容也可能不夠與時並進。
如果希望有更完善的學習體驗，不妨報讀網上平台的插畫課程。除了看片段學習，有些課程更提供“問功課”的服務增加互動性，也會建立學習群眾促進交流。以下介紹兩個評語不錯的網上學習平台：
Udemy是一個美國的線上學習平台，2009年創立至今擁有超過二千四百萬的註冊用戶以及超過三萬多個導師，課程數目亦高達十萬個！
Hahow是一個台灣的平台，相信會更適合亞洲用戶。他們提供最多元有趣的線上課程，並透過獨特的課程募資機制，讓熱愛自學與交換技能的你，在家就可以完成高效率的線上學習與成就。
插畫家除了需要會畫畫技巧之外，為了迎合不同需要以及突出主題，也需要對於顏色、圖形以及比例等等的敏感度，更需要認識這些元素與表達情感甚至商業價值、品牌定位等等的關係。要培養插畫的觸覺，最好的方法就是多參考不同的作品，透過欣賞佳作去培養自己的美感。以下是一些可以參考插畫作品的網站，更可以用於交流以令自己更進步：
Behance
Dribbble
每位插畫師都希望可以有別樹一格讓人印象深刻的風格，但初學者在建立個人風格之前，還是適宜先從優秀作品中學習，在滿滿揣摩出自己與別不同和比人優秀的地方。Freehunter網誌曾經也介紹在香港不可不知的插畫家，初學者不妨透過模仿去不斷學習和進步。
雖然香港常被人成為文化沙漠，不少人都有在香港「搞藝術搵唔到食」的感覺，但其實仍有很多有天份和熱誠的插畫師希望能在香港分享自己的作品。Freehunter曾經也訪問過不少插畫師，相信能夠為有心嘗試的人一些方向和目標！
插畫的學問當然非三言兩語就能總括，正如要成為一個出色的插畫師，亦非一朝一夕能夠成功。只要保持熱誠，不停進修、學習，插畫技巧就能夠一直進步。但要以插畫為職業，少不免還是需要宣傳和人脈。Freehunter作為全港第一個屬於Freelancer的工作社交平台，讓Freelancer可以獲得更多宣傳自己和工作的機會。馬上免費註冊並建立個人專頁，開始你的插畫師職涯吧！
